TERZO ANNO

“Solo conoscendo a fondo noi stessi possiamo dare vita ed autenticità ad un personaggio.

Ci vuole coraggio per affrontare la classe, ma una volta trovato l’attore che è in voi, non sarete più gli stessi”. B. Hiller

Superare i blocchi personali e l’ansia da provino.
E’ questo uno degli obiettivi principali dei seminari di recitazione che Mr.Hiller tiene da ormai più di 10 anni in tutto il mondo con enorme successo e seguito di attori. La tecnica di recitazione di Bernard Hiller, famosa in tutto il mondo, basata sulla combinazione del Metodo (Lee Strasberg), Stella Adler e Sandy Meisner. Il suo approccio unico aiuta gli studenti a diventare gli attori che sono nati per essere:
 Imparando a risolvere i problemi di ansia da prestazione durante i provini e le performance.
 A scoprire le proprie uniche qualità attraverso il viaggio dell’attore all’interno di se stesso.
Ad essere pubblici con emozioni private.
 A scoprire il segreto della recitazione dentro-fuori. Imparare i modi per lavorare come attore in film, teatro e televisione.
 La tecnica per ottenere una carriera ad Hollywood, dal rapporto con gli agenti alla vendita di se stesso.
 Analizzare copioni in modo da fare scelte uniche e interessanti.
 La tecnica per ottenere performance incredibili durante le audizioni. 
Come pianificare la propria carriera. Sapere che il successo nello show-business non è un incidente. La classe è tenuta in lingua inglese con un traduttore per gli italiani.

– Scoperta e trasformazione del personaggio

– La ricerca del conflitto nel testo

– Il “fuoco” della scena

– Il sottotesto

– La coerenza del personaggio

– Il movimento del corpo davanti all’obiettivo

Sarai subito protagonista della  messa in scena proprio come se ti trovassi su un vero set. Riceverai  alcune scene qualche giorno prima dell’inizio dello stage così che il regista potrà lavorare partendo dalla tua personale interpretazione del testo, dirigendoti proprio come farebbe su un suo film, “costringendoti” prova dopo prova, a cambiare il punto di vista della scena, a mettere in discussione le tue certezze e a trasformarle in nuova energia, a soffrire, a piangere e a ridere insieme al personaggio.

L’uomo ha sempre sentito il bisogno di coprire il volto, di mascherarsi.
L’attore posto di fronte ad una maschera incontra necessariamente se stesso, perché se è vero che la maschera nasconde il volto, scopre però tutto il resto.
Il codice, quello della commedia dell’arte (o del mestiere), obbliga l’attore a mettersi in discussione per servire un personaggio distante da sé, che gode di una forma espressiva propria. Una partitura con struttura e ruoli fissi, un canovaccio, diventa una gabbia invisibile dove chi recita è costretto a scoprirsi per cercare la propria libertà scenica.
Il training fisico sarà il mezzo che permetterà di trovare l’ideale condizione psico/fisico/emotiva per accogliere la maschera. Riconoscere e destrutturare i propri vezzi e vizi espressivi, fisici e vocali, abbandonarsi ad una controllata incoscienza, rischiare d’incontrare le proprie paure e i propri limiti per raggiungere una consapevolezza di sé in maschere e in scena.
Appresi i principi e le regole che muovono l’attore nel codice della commedia dell’arte e costruito un proprio personaggio in maschera (Zanni, Pantalone, Innamorato, ecc…), si ricercherà il gioco di relazione e di potere dei vari personaggi attraverso il testo Le Furberie di Scapino di Moliere.
Autore del XVII secolo, precursore di quel rinnovamento teatrale, meno legato alle convenzioni del teatro in maschera, ma proteso verso una naturalezza realistica. Sarà la sua nuova scrittura a permettere agli attori del suo tempo, e non solo, di indagare sul medesimo principio che muove la costruzione di un personaggio in maschera di cuoio e non.

Il provino è un momento magico. Non c’è nulla: una stanza vuota e un’idea di come dovrà essere quel personaggio dal nome ormai familiare, ma che al momento si riduce ad un insieme di caratteri neri sul foglio bianco.

Come da questo nulla si manifesti improvvisamente una persona ed il suo mondo è uno dei fenomeni più affascinanti dell’arte dell’attore. Perché è solo la vita dell’attore e la sua capacità di rispondere con emozioni vere a circostanze create che anima lo spazio vuoto e fornisce la materia per il racconto. Spesso però il talento non basta per esprimersi davanti alla macchina da presa con la libertà necessaria per convincere. Spesso al primo ciak la vita si spegne per la tensione, la paura, la confusione.
Ho avuto grandi sorprese ed emozioni durante il lavoro di casting per serie televisive, film, spettacoli teatrali, ed ho iniziato a dedicare un’attenzione particolare a questo momento cruciale, a studiarne gli elementi per cercare di stabilire dei modi di procedere, per fornire agli attori strumenti utili per muoversi con tranquillità in una situazione percepita come di “giudizio” e di “pericolo”.
Attraverso esercizi, simulazioni, scene e lavoro con la telecamera, il percorso che propongo alterna un cammino comune con una ricerca che coinvolge ognuno in modo personale. Lo scopo è quello di ottenere una maggiore chiarezza rispetto ai propri blocchi, una migliore capacità di analisi dei materiali, la scoperta di  possibilità diverse da quelle usate d’abitudine, una più alta capacità di ascolto. In sintesi, quello che è necessario in tutte le forme artistiche: una maggiore libertà.

IN COLLABORAZIONE CON TEATRO AZIONE

IL CORPO E LA SPADA 

Seminario di biomeccanica e combattimento scenico

Condotto da Luca Ventura 

Il Cinema, la Televisione e il Teatro propongono spesso scene fantastiche di combattimenti, a mani nude o con armi. Nella preparazione di un attore non puo’ quindi mancare la conoscenza di tecniche per affrontare le dinamiche di risse, duelli e lotte.

Programma:

I partecipanti impareranno le basi per combattere  con l’utilizzo di oggetti e armi, in modo da poter costruire una sequenza di combattimento a due o più persone. Le scene a mani nude verranno lavorate a distanza di sicurezza secondo le normative anti Covid -19

– Il concetto di freno, tensione, equilibrio e velocità, da applicare nel combattimento.
– Visione di spezzoni di scene d’azione con relativa spiegazione e messa in scena.
– Tecniche di sequenze di combattimento sia a mani nude che con armi (spade e pugnali)

Obbligatorio abbigliamento comodo e guanti interi da lavoro reperibili in ferramenta

Con verifica/prova aperta finale

Tot. Ore: 25 ore

IN COLLABORAZIONE CON TEATRO AZIONE

Il seminario di doppiaggio ha lo scopo di condurre l’allievo nel magico mondo del doppiaggio. Prima dell’arrivo in sala di registrazione si affronteranno in aula 2, 00 h circa di elementi di dizione, impostazione vocale (appoggiature, chiusure, aperture, pause e fiati), comportamento e dinamiche al leggio (sinc., campi lunghi, corti, effetti), esplicazione della struttura e delle varie diciture di un copione da doppiaggio (divisione in anelli 1-2-3…, FC fuori campo, DS di spalle, // pause ecc.) e l’esame, lettura e preparazione delle scene che verranno doppiate.

La seconda parte del seminario, invece, avrà luogo all’interno di una sala di doppiaggio professionale dove, con turni da tre ore, a ciascun allievo verrà chiesto di volta in volta di incidere uno o più anelli, da solo o in coppia, in colonna audio unica o colonne separate. Alla fine di ogni incisione si avrà la possibilità di riascoltarla per avere così la possibilità di migliorare la propria tecnica di doppiaggio.

Seminario sullo studio della comicità, diretto da Augusto Fornari.